Franco
PORTELLA
Paulista apaixonado pela bahia, criando peças pintadas em acrílico representando as sensações de cada elemento da região.
A São Paulo native passionate about Bahia, creating acrylic-painted pieces that capture the sensations evoked by each element of the region.
CONHEÇA O ARTISTA
KNOW THE ARTIST
Inspiro-me muito nos grandes artistas clássicos do Impressionismo e do Pós-Impressionismo do século XIX, que capturavam a luz natural presente na vida cotidiana. Rápidas pinceladas eram necessárias para registrar um momento visual único e efêmero, enquanto o movimento do sol transformava as cores e as formas da paisagem a cada minuto.
O Impressionismo foi uma resposta ao movimento artístico anterior (como, de certa forma, acontece com os movimentos artísticos em geral) e tornou-se quase o oposto do que era produzido no início do século XIX: o Realismo. A experiência do artista e suas interpretações do cenário ao redor eram prioridades, deixando de lado o zelo que muitos de nós, artistas, temos em representar de maneira fiel os nossos objetos de estudo.
Depois de cinco anos atuando como arquiteto no litoral sul da Bahia e descobrindo, nesse período, os meus princípios como artista, sinto a necessidade de mostrar a minha interpretação daquilo que vivencio neste lugar. O rústico das madeiras, que parecem desafiar a passagem do tempo e ficar cada vez mais bonitas; a luz natural, que é a atração principal de qualquer ambiente; e a valorização da realidade local fazem com que eu queira mostrar ao mundo toda a beleza dessa região.
Como certa vez me foi exemplificado por uma grande arquiteta:
“Não vamos fazer um ralo escondido no box do banheiro. Não estamos fazendo um apartamento na capital. O ralo tem sua função para o funcionamento da casa. Em vez disso, vamos criar o mais bonito que conseguirmos e que converse com toda essa casa de praia rústica.”
Pouco a pouco, fui fazendo parte de uma comunidade muito peculiar. Cada indivíduo possui valores estéticos muito semelhantes, todos eles homenageando a arquitetura vernacular, seja em uma grande construção ou em qualquer pequeno puxadinho.
Entretanto, a leitura estética desses ambientes acaba variando radicalmente entre diferentes meios, ambientes, mídias e formas de comunicação visual.
Assim, toda essa jornada artística nasce da necessidade de fazer a minha comunidade enxergar a minha leitura e as minhas experiências pessoais ao longo desses cinco anos de calor baiano.
I am deeply inspired by the great classical artists of 19th-century Impressionism and Post-Impressionism, who captured the natural light present in everyday life. Quick brushstrokes were necessary to record a unique and fleeting visual moment, while the movement of the sun transformed the colors and shapes of the landscape from one minute to the next.
Impressionism emerged as a response to the artistic movement that preceded it (as, in a way, artistic movements tend to do) and became almost the opposite of what had been produced at the beginning of the 19th century: Realism. The artist’s experience and interpretation of the surrounding scene became priorities, leaving behind the meticulousness that many of us, as artists, have when striving to faithfully represent our subjects.
After five years working as an architect on the southern coast of Bahia and discovering, during this time, my principles as an artist, I feel the need to share my interpretation of what I experience in this place. The rustic character of the wood, which seems to defy the passage of time and become more beautiful with age; the natural light, which is the main attraction of any space; and the appreciation of local reality all make me want to show the world the beauty of this region.
As a great architect once explained to me:
“We’re not going to hide the shower drain in the bathroom floor. We’re not designing an apartment in the capital. The drain has a function in the house. Instead, let’s create the most beautiful one we can, something that speaks to this entire rustic beach house.”
Little by little, I became part of a very peculiar community. Each individual shares very similar aesthetic values, all of them paying homage to vernacular architecture, whether in a large-scale building or in the smallest improvised extension. However, the aesthetic reading of these environments can vary radically across different mediums, settings, media, and forms of visual communication.
Thus, this entire artistic journey was born from the need to make my community see my perspective and my personal experiences throughout these five years of living in the Bahian heat.
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Faço questão de entrar em contato pessoalmente e mostrar todos os processos de preparação, embalagem e envio de cada peça.
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I personally make a point of getting in touch with each client and showing them every step of the preparation, packaging, and shipping process for their piece.
